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大艺访谈《高歌与您有约》第 二 期

大艺访谈《高歌与您有约》第 二 期:
冰淇淋美丽转身 <圣殿>在艺术回头以后
访中国大城市专业画院学术年会主席/成都油画院院长王民平
主持人语:
   艺术应该是多视角的多棱角的可知与可变的组图,艺术之所以唯美是因为艺术的来源与艺术的展现无不与人的本我息息相关。所以,艺术的个性与艺术的心音以及艺术的心魂在生活的方方面面影印了艺术独有的特质,就此要表述艺术的话,他就是各个领域不同层面的点与面的扫描与表述。对于中国大城市专业画院学术年会主席/成都油画院院长王民平先生的新作<圣殿>而言,更是印证了艺术这一惟一不可复制的特质.下面让我们一起走进<高歌与您有约>,聆听王院长的艺术哲思,他的艺术思辨
主持人(高歌):
    当艺术发展到今天,艺术作品与艺术创作者在内心深处有没有一种对艺术本身的新思维新理念?特别是在聆听学习了习总书记在对文艺工作者会议的讲话精神后,王院长有没有要给我们热爱艺术的观众带来更好的油画作品以及对热爱艺术及创作者的期望?
王民平院长:
    艺术,是精神层面的,他是很复杂的简单,亦是很简单的复杂。人们往往需要被艺术所困惑,这就是艺术需要人们在什么地方为了什么而困惑?为此求证并孕育内世界对客观现实的呐喊与思辨,这就是艺术的魅力所在,亦是艺术的最高境界!
    艺术翩翩起舞走到来今天,领时代的弄潮儿多少有了些痴狂,为了病变的自己有些人在追寻艺术的道路上将自己的艺心硬是演变成了填饱私欲的“另类”,这才有了艺术的病变与虚伪,习总书记一针见血,不能让艺术成了市场的奴隶!多么生动深刻!让我看,艺术必须离开市场,因为市场不可能孕育艺术的纯粹性!!我常常对我的学生们说,阐释、解读艺术需要紧紧围绕创作者的艺心,艺境,艺魂。只有这样才能读懂艺术究竟是为了什么?我最近创作了油画《圣殿》是一幅新作品。给人民艺术艺术家协会/人民艺术收藏网《高歌与您有约》的热心观众展示一下,大家可以看看多提意见。
主持人:
    什么是艺术观?他与作品之间应该是怎样的关系?
王民平:
    说到这个问题,一般通常最广泛的意义上来说,像艺术史研究也可以算作一种艺术理论,但是我们会把艺术理论和艺术史分开。艺术理论的研究会分为四个层面,第一个层面是艺术哲学,就是哲学家写的关于艺术的思考。第二个层面就是艺术家的言论,就是艺术家的创作理论,或者叫画论。还有一个就是批评家所使用的理论,就是艺术批评方法论。还有一个就是艺术史家所用的理论,叫做艺术史方法论。艺术家所用的理论通常来说会和自己的创作形成相互解释的关系,像中国的黄宾虹、傅抱石都是有很深的素养,西方像康定斯基、最近的像大卫•霍克尼,都有很多的理论来支撑自己的创作。但是通常来说,艺术家的理论并不能构成严格意义上的哲学的科学的理论。有时候我们知道一个人的言和行是不统一的,艺术家是在非常经验的一阶的层面上进行工作,所以他的理论也在一阶上进行,我自己建构的理论通常在二阶上对这些问题进行反思。
主持人:
    王老师在创作和理论上都有很多的思考,艺术理论对您的创作来说意味着什么?
王院长:
    我觉得艺术要发展,是需要理论支撑的,这个理论支撑我自己的体会可能来自于两个方面,一个是先人的理论,就是前人们对先前的艺术做的总结、研究基础上形成的理论,这个我可以借鉴;还有一个就是在创作实践过程中慢慢形成自己的思想理论体系,这个理论和先前已经形成的比较规范或者被广泛认可的理论是有差别的。但是总的来说,我觉得理论和实践的关系是挺密切的,特别是艺术发展到今天,艺术家考虑的不完全是技能或者直觉的宣泄或者表达,需要有理论,它们彼此是有关联的。
主持人:
    在王老师看来,有哪些理论是对艺术家的创作有直接帮助作用的?或者说哪些理论能够起到引导和借鉴的作用?
王民平:
    我觉得一个艺术家的创作其实最根本上和之前的范例或者榜样是有关系的,那说到这个榜样其实最实在的就是一些成功的艺术作品。那么还有一些产生作品的艺术家会留下一些言论,形成文献。我想强调的一点是,艺术家理论化的倾向实际上在历史上有个来源,它并不是自古以来一定会有的,西方文艺复兴开始,一些艺术家为了使自己区别于一般的工匠,就去研究高深的几何学、透视学、人文学科等学问,后来到了17、18世纪的时候,启蒙运动对艺术有一个很大的贡献,我们知道在18世纪产生了美学,美学对自身的定义就是关于感性认识的科学。鲍姆加登创立这个学科的时候心中想的其实就是文学和艺术,文学和艺术的创作里面包含了感性认识,同样也有真理,正是因为哲学对文学和艺术给予了这么高的重视,那么反过来,艺术成为认知这个世界的功能。从这个时候开始,一个艺术家就不仅仅是为甲方完成工作和任务,他同时也要扮演思想家的角色,那么从文艺复兴到18世纪开始,艺术潜在的开始具有了认知性的功能,这就迫使艺术家要去探索思想性的东西。特别是到了当代艺术,可以说在当代艺术作品里面,作品的价值可以转化为价格。价值里面绝大部分来自于它的思想性,这就是为什么当代艺术家要读很多比如福柯、德里达、德勒兹等原本和创作没有关系的理论,被迫需要展现这种思想价值。
主持人:
    刚刚王老师给我们梳理了一个在美术中观念的发展脉络,其实到了20世纪以后尤其是当代艺术,哲学和美学对艺术的关注越来越多,甚至他们两个有着彼此相互替代的关系。在您看来,20世纪的这些艺术理论关注的点,与文艺复兴时期关注的点有什么不一样的地方?
王院长:
    文艺复兴时期的艺术理论多半是艺术家自己主动创造的,比如说达芬奇,比如丢勒从北方到南方来学习透视学的知识,他的关注点主要是技术,因为在那个时代决定一个作品价值的核心因素是技术。那么在当代我觉得体现一个作品价值的主要是它对资源的占有和转换,那么更多的是对资源转换的能力,这个我们可以把它叫做思想力或者智慧。
(主持人):谢谢王院长给观众带来的精彩。我们下期再见。敬请关注下期精彩:《圣殿》的由来
 
作品点评:
 艺术,定格在眼里就是感官对感觉最密集的呐喊亦是创作者情感与灵肉相博弈的音符舞步,更是创作者内心世界对眼里内容的强烈渲染与挥洒豪迈。   
 而演绎表现艺术元素以及艺术唯美的点滴情感释怀正是创作者本身审视眼里以外的时代特质与自我意境中的矛盾思辨。这个矛盾思辨与作者本人的现实生活进行着深层次的理念挣扎。于是,挣扎的这一过程我们称之为凤凰涅槃,就是灵魂洗礼即为《圣殿》。和王民平院长相识既是灵魂圣殿的随缘哲思,又是QQ挚友的心音相融。从未谋面的彼此,却在千里之外能感知彼此的艺术思辨,由此看来艺术没有固定的标签,亦没有特别的“例外”。此次成都之行王院长风采依旧使人着迷,无论是他的谈吐还是他的待人接客,总和他的艺术哲思翩翩舞步,他对艺术的追求从不会在言语上有所“激昂”。有的只是画意如何在画境里品味人生,有的只是画心在画意里满舞心魂。
 王院长的作品《圣殿》就是人民大众对这个时代践行的铮铮誓言。呐喊着最纯真的,最能震撼人心的“时代强音”虽是无声胜有声!人民大众创造了世界。人民大众是艺术的圣殿。人性最美的地方就在那孕育圣殿的心灵里,人民大众的心里永远是艺术最美丽的春天……

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